O XII Congresso Internacional de Estética e História da Arte – Emergências Transversais: Territórios e Perspectivas para a Arte, do PGEHA-USP, trará em seus quatro dias de palestras e mesas de comunicação, provocações para discutir as (des)construções da Estética e História da Arte.
O objetivo é refletir sobre estratégias que respondam às profundas transformações no modo de vida, à construção de grandes centros culturais, à influência dos meios de comunicação e, especialmente, à cultura digital que marcam as cidades e territórios emergentes no processo de configuração espacial e na construção de uma nova perspectiva na estética e história da arte.
Em sua XII edição, o PGEHA busca continuar estabelecendo possibilidades de troca de conhecimento, aprofundamento histórico e ampliação das discussões teóricas acerca desses fenômenos. Este ano, contaremos com o aceite de artigos da comunidade de pós-graduação e pesquisadora, aceite de pôsteres da comunidade de graduação, expandindo o diálogo com a comunidade de futuras pessoas pesquisadoras e, ainda, com a mostra de trabalhos artísticos abertos à comunidade.
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The 12th International Congress of Aesthetics and Art History – Transversal Emergencies: Territories and Perspectives for Art, organized by PGEHA-USP, will offer four days of lectures and panel discussions that aim to provoke reflection on the (de)constructions of Aesthetics and Art History.
The goal is to reflect on strategies that respond to the profound transformations in ways of life, the development of large cultural centers, the influence of mass media, and especially the digital culture that shapes cities and emerging territories through spatial configuration and the construction of a new perspective in aesthetics and art history.
In its twelfth edition, PGEHA seeks to continue fostering opportunities for knowledge exchange, historical deepening, and expanded theoretical discussions around these phenomena. This year, we will be accepting papers from the graduate and research community, poster submissions from undergraduate students—broadening the dialogue with future researchers—and also hosting an artistic works exhibition open to the community.
Apresentação de Artigo de Pesquisa
Experiências com o corpo-arquivo: espelhando movimentos e (des)- conjuntando a dança contemporânea
Neste artigo, proponho examinar o papel e o uso da anotação digital nos campos da dança e da coreografia — tendo como objeto de análise minha pesquisa de campo no 14º Choreographic Coding Lab, realizado em Berlim, em janeiro de 2022. Os temas abordados incluem:
O pensamento algorítmico e a coreografia;
O conhecimento proveniente da inteligência artificial e do aprendizado de máquina atualizando os sistemas de anotação da dança;
A anotação como ferramenta e metodologia de pesquisa.
Os processos com anotação digital podem contribuir para aprimorar o trabalho com fontes em vídeo, ao mesmo tempo em que a anotação pode ajudar a estabelecer formas e padrões relacionados ao estudo, compartilhamento e organização de ideias sobre a performance ao vivo.
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Research Paper Presentation
Experiences with the Body-Archive: Mirroring Movements and (Dis)Jointing Contemporary Dance
Experiences with the Body-Archive: Mirroring Movements and (Dis)Jointing Contemporary Dance
In this paper, I aim to examine the role and the use of digital annotation in the fields of dance and choreography – the object of analysis being my field research at the 14th Choreographic Coding Lab, in Berlin, in January 2022. The topics range from
Algorithmic thinking and choreography;
Knowledge from artificial intelligence;and machine learning updating dance annotation systems;
Annotation as a tool and methodology for research.
Processes with digital annotation can lead to improving work with video sources, while annotation might contribute to establishing ways and setting standards related to the study, sharing and organising ideas about live performance.
